Moment, w którym pojawia się myśl „chciałbym rysować” albo „chciałbym malować”, bywa zaskakująco cichy. To nie zawsze jest wielkie postanowienie ani nagły przypływ odwagi. Częściej to krótkie ukłucie ciekawości – obraz zobaczony w internecie, szkic w czyimś notesie, wspomnienie z dzieciństwa. I bardzo często ta myśl gaśnie równie szybko, jak się pojawiła. Bo zaraz za nią przychodzą pytania: od czego zacząć, co kupić, czy w ogóle ma to sens.
Ten wpis jest właśnie o tym pierwszym kroku. O momencie, w którym nie jesteś jeszcze „artystą”, ale już nim trochę jesteś – bo chcesz tworzyć.
Nie zaczynaj od drogich materiałów
Dla początkującej osoby sklep z materiałami plastycznymi bywa miejscem przytłaczającym. Półki pełne tubek, pędzli, bloków o różnych nazwach i gramaturach. Kolory, marki, ceny. Łatwo pomyśleć, że rysowanie i malowanie to coś skomplikowanego, wymagającego wiedzy i pieniędzy. Tymczasem prawda jest znacznie prostsza: na początku nie potrzebujesz niemal niczego wyjątkowego. To jeden z najczęstszych błędów. Początkujący często myślą, że dobre efekty zależą od ceny farb czy ołówków. W rzeczywistości najważniejsze są regularne ćwiczenia, a nie luksusowe narzędzia.
Rysunek – cichy początek wszystkiego
Rysunek to fundament niemal każdej dziedziny sztuki wizualnej. Nawet jeśli docelowo chcesz malować, rysowanie bardzo ułatwi start. Na start wystarczy kilka ołówków. Taki zwykły, szkolny HB do pierwszych linii. Trochę miększy, gdy chcesz zaznaczyć cień albo pogłębić kształt. Nie musisz znać nazw wszystkich twardości – na tym etapie ważniejsze jest to, żeby rysować często, a nie „idealnie”. Papier również nie musi być wyjątkowy. Najlepiej, żeby był zwyczajny, nawet trochę bezimienny. Taki, którego nie szkoda zapełnić, zgnieść, wyrwać z bloku. Kartki mają być przestrzenią do prób, a nie do popisów. Gumka? Temperówka? To tylko narzędzia pomocnicze. Najważniejsze i tak wydarzy się między okiem a ręką.
Malarstwo – jaką technikę wybrać na początek?
Niektórzy potrzebują długiego czasu w czerni i bieli. Inni od początku myślą kolorem. Jeśli czujesz, że bez farb czegoś Ci brakuje, to w porządku. Najłatwiej zacząć od akryli. Są wdzięczne, szybkie, nie wymagają specjalnych warunków. Kilka podstawowych kolorów w zupełności wystarczy. Biel, czerń, niebieski, żółty i czerwony to podstawa, z nich zrobisz praktycznie każdy kolor. Zresztą ograniczona paleta często pomaga bardziej niż przeszkadza – zmusza do mieszania, do szukania odcieni, do zrozumienia, jak kolor działa. Pędzle nie muszą być idealne. Na początku i tak będziesz uczyć się, jak je trzymać, jak prowadzić, jak reagują na farbę i wodę. Karton, gruby papier, nawet stary blok – to wszystko może stać się miejscem pierwszych prób. Akwarele kuszą delikatnością, ale wymagają większej uwagi. Woda ma własny charakter i nie zawsze chce współpracować. Jeśli jednak właśnie ta nieprzewidywalność Cię pociąga, warto spróbować – z prostym zestawem i bez wielkich oczekiwań.
Najważniejsze narzędzie: regularność
Najtrudniejsze jest pozwolić sobie na bycie początkującym. Na robienie rzeczy, które nie wychodzą. Na prace, których nie pokażesz nikomu. Na kartki, które wylądują w szufladzie albo w koszu. Wiele osób rezygnuje nie dlatego, że nie potrafi rysować, ale dlatego, że zbyt wcześnie oczekuje efektów. Tymczasem rysunek i malarstwo to język. A języka nie uczysz się od razu całymi zdaniami. Najpierw są pojedyncze słowa, czasem wypowiedziane nieporadnie. Nie musisz rysować codziennie. Nie musisz spędzać nad kartką godzin. Wystarczy, że będziesz wracać. Co kilka dni. Na chwilę. Bez presji. Materiały na start mają Ci w tym pomóc, a nie Cię zatrzymać. Mają być proste, dostępne, trochę niedoskonałe – dokładnie takie, jak pierwsze kroki w rysunku i malarstwie. Reszta przyjdzie z czasem. Styl. Pewność ręki. Świadomość koloru. Ale najpierw musi pojawić się ten moment, w którym siadasz i po prostu zaczynasz.
Podsumowanie
Ołówki
Na początek wystarczą 3:
- HB – do szkiców i konstrukcji,
- 2B – do delikatnego cieniowania,
- 4B – do ciemnych akcentów i kontrastu.
Nie potrzebujesz pełnej skali od 9H do 9B. Z czasem sam poczujesz, czego Ci brakuje.
Papier- ilość a nie jakość
Wybierz:
- blok rysunkowy A4,
- gramatura 120-160 g,
- najlepiej bez faktury lub z bardzo delikatną.
Dlaczego to ważne? Bo będziesz rysować dużo i często źle. I to jest w porządku. Im więcej kartek zużyjesz, tym szybciej zobaczysz postęp
Gumka i temperówka
- zwykła miękka gumka w zupełności wystarczy,
- temperówka, która nie łamie grafitu (to ważniejsze niż wygląd).
Na tym etapie nie potrzebujesz gumki chlebowej ani elektrycznej temperówki.
Farby
Akryl to świetny kompromis między kontrolą a swobodą.
- szybko schnie
- nie wymaga rozpuszczalników
- można wiele razy poprawiać
- nadaje się do papieru, kartonu i płótna
Minimalny zestaw farb
- biały,
- czarny,
- czerwony,
- niebieski,
- żółty.
Z tych pięciu kolorów nauczysz się więcej niż z gotowych 24 tubek. Nauka mieszania kolorów to jeden z najważniejszych etapów rozwoju.
Pędzle:
- jeden mały okrągły,
- jeden średni okrągły,
- jeden płaski.
Nie kupuj drogich pędzli – na początku szybko się niszczą.
Podłoże:
- blok do akrylu,
- gruby papier,
- karton.
Płótno może poczekać.
Akwarele – piękne ale wymagające
Akwarela kusi lekkością i delikatnością, ale:
- trudniej ją kontrolować,
- błędy są bardziej widoczne,
- wymaga lepszego papieru.
Jeśli wybierzesz akwarele:
- zainwestuj w papier minimum 200 g,
- kup jeden porządny pędzel,
- zacznij od prostych ćwiczeń z wodą i plamą.
Najważniejsze narzędzie: regularność
Nie talent. Nie materiały. Regularność.
Lepiej:
- 15-20 minut dziennie,
- jeden szkic dziennie,
- jedna plama koloru dziennie,
Twoje pierwsze rysunki i obrazy nie muszą być dobre. One mają być pierwsze.